Décor et techniques
La forme naît d’un kurinuki (creusé) mené avec précision : le volume est d’abord taillé dans la masse, puis patiemment évidé, de sorte que les parois gardent de la présence tandis que le couvercle s’ajuste avec justesse. Vient ensuite le washi zome (pochoir), appliqué sur l’argile presque sèche : des masques en papier washi guident la pose du gosu (cobalt) selon le principe du sometsuke (bleu sous couverte), ce qui donne aux pétales ces aplats veloutés aux bords naturellement adoucis par les fibres ; les nervures et les cœurs de fleurs, repris au pinceau plus soutenu, apportent une densité supplémentaire au décor. Une couverte translucide unit l’ensemble, conserve au blanc sa clarté et donne de la profondeur au bleu.
Forme et usage
La boîte est carrée, aux angles discrètement adoucis, avec un couvercle très légèrement bombé dont la ligne accompagne calmement le volume ; pensée pour la présentation de wagashi (confiserie) lors de la cérémonie du thé, elle met en valeur la régularité du motif qui traverse la jonction entre le couvercle et le corps et se retrouve à l’intérieur, de manière limpide. Ses proportions et dimensions lui confèrent une présence visuelle forte, et elle est parfaitement adaptée à un usage contemporain décoratif et pratique.
L’artisan
Katsumi Eguchi (Saga, Kyūshu, 1936), membre titulaire de la Japan Kōgei Association, a formalisé l’usage du washi zome en céramique tout en développant des pièces au kurinuki ; son travail, mené sur porcelaine notamment, a été distingué en 1994 par la préfecture de Saga au titre d’Important Intangible Cultural Property pour la « teinture washi pour décor de céramique ». Régulièrement sélectionné et primé à la Japan Traditional Craft Exhibition, il a reçu notamment le prix Asahi, le prix du Premier ministre à la West Japan Ceramic Art Exhibition et le prix de la Japan Ceramic Society (1985). En mai 2024, le Musée préfectoral de la Céramique de Kyūshū (Arita) lui a consacré une exposition spéciale pour ses 88 ans, retraçant soixante-dix ans de création ; son atelier est établi à Takeo, Saga.
Authenticité et présentation
La pièce est signée par l’artisan sous la base. Elle est présentée en nijū-bako (double emboîtage) : une boîte laquée rouge fermée par un sanadahimo (cordon), puis une boîte kiribako (paulownia) portant le nom de l’œuvre, la signature et le sceau de l'artisan, également fermée par un sanadahimo.
Lieu de fabrication
Japon, préfecture de Saga, ville de Takeo.
Dimensions
Hauteur 9 cm, largeur 12,5 cm, profondeur 12,5 cm.
Poids
Ensemble environ 2,5 kg.
Matériaux
Porcelaine, gosu cobalt, couverte translucide
État
Très bon état.
