











Vase en céramique gin sai (décor argent) de Mamoru Teramoto
Vase de Mamoru Teramoto, céramiste japonais reconnu pour ses recherches autour des surfaces métalliques appliquées à la céramique, d’une grande pureté et une douce rondeur. Sur un corps parfaitement équilibré, le décor se déploie en larges motifs ondulants aux teintes bleu gris et argentées, réalisés avec sa technique signature à la feuille d'argent, créant un jeu subtil entre matité et brillance. La surface évoque des pétales stylisés dont les contours souples suivent la rondeur du vase. L’ensemble révèle une grande maîtrise technique ainsi qu’un sens remarquable de la composition, caractéristique du travail de ce céramiste.
Le céramiste
Mamoru Teramoto, né en 1949 dans la préfecture de Kanagawa, est un céramiste japonais installé à Kasama depuis les années 70, dans la préfecture d’Ibaraki, l’un des centres majeurs de la céramique contemporaine au Japon. Après une formation dans la tradition de Kutani yaki (porcelaine) auprès du maître Saichi Matsumoto, il développe progressivement un langage personnel qui associe formes épurées et recherches avancées sur les surfaces métalliques appliquées à la céramique.
Son travail a été présenté dans de nombreuses expositions au Japon ainsi qu’à l’étranger, notamment aux États Unis et en Europe, et il est membre du Nihon Kogeikai (association), institution majeure qui promeut l’artisanat d’art japonais.
Ses œuvres sont particulièrement recherchées pour la maîtrise de la technique gin sai (argent), devenue l’une des signatures de son travail. À travers cette technique exigeante, il développe des surfaces vibrantes où la lumière joue un rôle essentiel, conférant à ses pièces une présence à la fois contemporaine et profondément ancrée dans la tradition céramique japonaise.
La technique et le décor
La forme du vase est réalisée au tour, puis soigneusement retravaillée afin d’obtenir une sphère parfaitement équilibrée prolongée par un col court et étroit. Après le tournage, la paroi est affinée et la silhouette ajustée pour obtenir cette tension régulière de la surface, caractéristique des vases destinés à mettre en valeur le travail décoratif.
Le décor associe deux techniques caractéristiques. Les zones bleutées sont obtenues par l’application d’un décor sometsuke (cobalt), réalisé à partir d’un pigment gosu (cobalt) appliqué sur la surface de la pièce avant cuisson puis recouvert d’une glaçure transparente. Lors de la cuisson à haute température, ce pigment se fixe dans l’émail et développe ces tonalités bleu gris profond caractéristiques de la céramique japonaise.
Sur cette base intervient ensuite la technique gin sai (argent), signature du travail de Mamoru Teramoto. De fines particules ou feuilles d’argent sont appliquées sur certaines zones de la surface puis fixées par une cuisson supplémentaire à température plus basse. La surface est ensuite délicatement polie afin de révéler l’éclat métallique du décor.
La composition enveloppe entièrement la forme du vase en larges motifs ondulants qui suivent la courbe de la pièce. Les zones argentées captent la lumière tandis que les surfaces bleutées demeurent plus mates et profondes, créant un contraste subtil qui renforce la lecture du décor et la présence sculpturale de l’objet.
Présentation
La pièce est signée par le céramiste sous sa base. Elle est accompagnée de sa boîte de protection tomobako en bois de paulownia signée, d’un tissu de protection (tomonuno) portant le sceau de l'artiste, ainsi que d’un document d'information (shiori) détaillant le profil du céramiste.
Informations pratiques
Lieu de fabrication
Japon (Kasama)
Dimensions
Hauteur 19 cm - Diamètre 20 cm
Poids
Vase + boîte : 1,8kg
Matériaux
Céramique
Période
Ère Heisei (1989 - 2019)
Condition
En très bon état
SAVOIR-FAIRE
La céramique japonaise, née il y a plus de 10 000 ans, est un dialogue entre la terre et le feu, une quête d'harmonie à travers l’imperfection.
Disposant d'une grande variété de matières premières de haute qualité, comme des argiles riches et des émaux naturels chaque région a développé ses propres techniques, reflétant l’identité de son terroir.
Façonnés à la main, ces vases issus des techniques céramiques japonaises les plus précieuses portent l'empreinte d’un artisan-maître d'art héritier d’une tradition millénaire. Cet art vivant incarne l’essence du Japon, où l’histoire et la nature s'unissent dans la beauté.
Bien que profondément enracinées dans la tradition, ces vases d'exception en céramique japonaise, signés de très grands noms, ont un esprit résolument contemporain tout en préservant leur authenticité, des pièces-sculptures incroyablement décoratives et merveilleusement intemporelles.
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