Vase en céramique hyoka mon (décor de glace) de Hideo Miyaoka

Vase de Hideo Miyaoka, céramiste japonais reconnu pour son travail subtil des glaçures et des textures de surface. La silhouette élancée de la pièce est structurée par de profondes cannelures verticales qui rythment l’ensemble du volume et lui donnent une présence presque architecturale. La surface est recouverte d’un décor hyoka mon (glace), caractérisé par une glaçure bleu gris parcourue d’un réseau de craquelures cristallines évoquant la formation naturelle de la glace. Les arêtes des cannelures captent la lumière tandis que les creux conservent des tonalités plus profondes, créant un jeu très subtil entre relief et profondeur. L’ensemble révèle une grande maîtrise technique et une sensibilité particulière dans la relation entre la forme sculpturale et les effets de glaçure.

Le céramiste

Hideo Miyaoka est un céramiste japonais né en 1940 dans la préfecture de Saitama. Il se forme à Kyōto où il étudie la céramique à l’école professionnelle préfectorale de céramique de Kyōto puis au centre municipal d’essais industriels de la ville, section céramique.

Il devient ensuite l’élève du céramiste Satoshi Hayashi avant de poursuivre ses recherches autour des glaçures et des techniques de cuisson. Il étudie également la tradition de Mino yaki (céramique) dans la préfecture de Gifu, où il installe par la suite son propre four.

Son parcours comprend également une expérience aux États Unis, dans l’État du Vermont, où il enseigne la céramique au Marlboro College. Il séjourne aussi en Corée afin d’y étudier la tradition de Koryo yaki (céramique), une influence perceptible dans son travail des glaçures et dans sa recherche de surfaces profondes et nuancées.

Hideo Miyaoka a présenté de nombreuses expositions personnelles au Japon. Ses œuvres sont particulièrement appréciées pour la richesse de leurs effets de glaçure et pour les surfaces craquelées évoquant des phénomènes naturels, comme dans ses vases au décor hyoka mon (glace).

La technique et le décor

La forme du vase est réalisée au tour, puis reprise afin de créer les profondes cannelures verticales qui structurent l’ensemble du volume. Ce travail de reprise après tournage donne à la pièce son rythme très marqué et accentue la verticalité de la silhouette. Les arêtes nettes des cannelures permettent également de moduler la manière dont la glaçure se dépose et réagit lors de la cuisson.

La surface est recouverte d’une glaçure épaisse aux tonalités bleu gris qui développe, lors de la cuisson, un réseau de craquelures évoquant la formation naturelle de la glace. Ce type d’effet, caractéristique du décor hyoka mon (glace), résulte de la tension entre la glaçure et le corps de la pièce lors du refroidissement du four, produisant une fissuration contrôlée de la surface.

Sur les arêtes des cannelures, la glaçure se tend et laisse apparaître des zones plus claires où la lumière se reflète davantage, tandis que dans les creux elle s’accumule légèrement, créant des tonalités plus profondes et accentuant l’effet de matière. Ce contraste entre relief et craquelure donne à la surface un aspect presque minéral, où la lumière révèle progressivement la richesse des textures.

Présentation

La pièce est signée par le céramiste sous sa base. Elle est accompagnée de sa boîte de protection tomobako (boîte) en bois de paulownia signée, d’un tissu de protection (tomonuno) portant le sceau de l'artiste, ainsi que d’un document d'information (shiori) détaillant le profil du céramiste.

Informations pratiques

Lieu de fabrication
Japon (Gifu)

Dimensions
Hauteur 24 cm - Largeur 15 cm

Poids
Vase + boîte : 3 kg

Matériaux
Céramique

Période
Ère Heisei (1989-2019)

Condition
En très bon état.