











Vase en céramique Seiryūsai de Hironobu Andō
Ce vase de Hironobu Andō, figure reconnue de la céramique contemporaine de Mino, appartient à l’une des expressions les plus caractéristiques de son travail : le Seiryūsai, reconnaissable à son mystérieux bleu cobalt et à son remarquable travail de matière. Sur cette petite pièce à la rondeur très équilibrée, la couleur se révèle dans une grande diversité de textures et de nuances, entre profondeur mate, reliefs et éclat de l’émail.
Le céramiste
Hironobu Andō, né en 1940 à Toki dans la préfecture de Gifu, est une figure importante de la céramique de Mino. Formé à la section design du lycée technique de Tajimi, il établit son atelier, Hakusan-gama, à Toki, l’un des principaux centres historiques de la céramique de Mino. Dès les années 1960, son œuvre est distinguée dans les grandes expositions japonaises : récompensé à quatre reprises à l’Asahi Tōgeiten (Exposition de céramique Asahi), il est sélectionné 31 fois au Nitten (Exposition japonaise des beaux-arts), où il reçoit deux prix Chunichi et devient kaiyū (membre associé).
Son parcours est notamment couronné par le Kōbei Prize en 1984 et le Mino Ceramic Art Grand Prize en 1998. En 1996, son œuvre est sélectionnée dans le cadre du programme de conservation permanente de la céramique de Mino. Ses créations ont également intégré les collections de l’Aichi Prefectural Ceramic Museum et ont été présentées dans plusieurs institutions consacrées à la céramique de Mino. Toujours célébré Hironobu Andō figurait en 2026 parmi les artistes présentés lors de l’exposition de la Toki City Ceramic Art Association au Tōshin Mino Ceramic Art Museum.
La technique et le décor
Le Seiryūsai est l’une des créations caractéristiques de Hironobu Andō, née de ses recherches sur les glaçures au cobalt et sur leur transformation par le feu. Pour cette pièce, la glaçure est concentrée sur le col et l’épaule puis évolue au cours d’une cuisson prolongée : elle coule, s’accumule et se mêle à la surface, faisant varier le cobalt du bleu presque noir à des tonalités lumineuses.
Ce travail de l’émail dialogue avec la texture sombre et finement granuleuse qui couvre le corps du vase. Le contraste entre cette matière mate et les reliefs brillants formés par la glaçure donne toute sa profondeur à la surface. La forme ronde et volontairement sobre laisse ainsi s’exprimer ce qui caractérise le travail d’Andō : l’interaction entre la terre, l’émail et le feu, héritée de la culture du Mino-yaki (céramique de Mino), et ce mystérieux bleu cobalt devenu signature de son œuvre.
Présentation
Ce vase est signé par Hironobu Andō sous sa base. Il est accompagné de son tomobako (boîte en bois d’origine), portant le nom de l’œuvre, la signature et le sceau du céramiste, de son tomonuno (tissu de protection) signé et marqué de son sceau, ainsi que de son shiori (document d’information).
Lieu de fabrication
Japon, Toki, préfecture de Gifu
Dimensions
Hauteur 14 cm - Largeur 13 cm - Profondeur 13 cm
Poids
Vase + tomobako en bois : 842gr
Matériaux
Céramique
Période
Fin de l’ère Shōwa (1926-1989)
Condition
En très bon état
© Atelier Ikiwa – Laurence Corteggiani. Photographies et textes protégés. Toute reproduction interdite sans autorisation.
SAVOIR-FAIRE
La céramique japonaise, née il y a plus de 10 000 ans, est un dialogue entre la terre et le feu, une quête d'harmonie à travers l’imperfection.
Disposant d'une grande variété de matières premières de haute qualité, comme des argiles riches et des émaux naturels chaque région a développé ses propres techniques, reflétant l’identité de son terroir.
Façonnés à la main, ces vases issus des techniques céramiques japonaises les plus précieuses portent l'empreinte d’un artisan-maître d'art héritier d’une tradition millénaire. Cet art vivant incarne l’essence du Japon, où l’histoire et la nature s'unissent dans la beauté.
Bien que profondément enracinées dans la tradition, ces vases d'exception en céramique japonaise, signés de très grands noms, ont un esprit résolument contemporain tout en préservant leur authenticité, des pièces-sculptures incroyablement décoratives et merveilleusement intemporelles.
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