Vase en céramique yakishime de Koinuma Michio

Ce vase de petite taille (environ 9 cm de côté), parfaitement équilibré, est une création du céramiste japonais Koinuma Michio. Sa silhouette géométrique, aux lignes franches et nettes, affirme une présence sculpturale d’une grande pureté. L’ouverture carrée, ménagée au sommet, accueille une tige florale avec une grande sobriété.

La matière céramique se distingue par de superbes variations de texture et de teinte. La surface, volontairement irrégulière, présente des nuances de gris profond, de brun, de vert mousse et de reflets argentés, ponctuées de traces plus sombres évoquant des motifs organiques. Cet aspect si singulier résulte d’une cuisson à haute température sans glaçure (焼締め, yakishime), réalisée en atmosphère réduite afin de limiter l’oxygène dans le four. Avant la cuisson, des oxydes métalliques — notamment du fer — sont appliqués en surface, produisant ces effets de patine métallique, souvent comparés au fer ancien ou à une pierre naturellement érodée. Ce travail de cuisson, mené avec une grande précision, confère à la matière une profondeur et une vibration qui révèlent toute la sensibilité du céramiste.

Le style singulier de ce vase est en parfaite résonance avec la recherche esthétique de Koinuma Michio, dont le travail se distingue par des formes épurées et une exploration subtile de la matière.

Né en 1936 à Tokyo et disparu en 2021, Koinuma Michio est un céramiste japonais reconnu pour son approche contemporaine de la céramique. Diplômé de l’université des beaux-arts de Tokyo, il s’oriente rapidement vers une expression sculpturale du grès, qu’il travaille en formes architecturées, souvent géométriques, avec une grande maîtrise technique.

Son œuvre se caractérise par une recherche constante sur les textures et les effets de surface. Il utilise la technique du yakishime (cuisson à haute température sans glaçure), combinée à des cuissons en réduction et à l’application d’oxydes métalliques, pour obtenir des effets de patine rappelant le métal ou la pierre. Cette approche confère à ses pièces une présence minérale, à la fois archaïque et contemporaine.

Koinuma Michio a exposé au Japon et à l’international dès les années 1970, et plusieurs de ses œuvres sont aujourd’hui conservées dans des collections publiques, notamment au Victoria & Albert Museum de Londres et au Brooklyn Museum de New York. Son travail est particulièrement recherché pour son alliance de rigueur formelle et de sensibilité organique, incarnée par des pièces où chaque détail de surface semble le fruit du temps.

Ce vase est accompagné de sa boîte en bois (tomobako) portant la signature de l'artiste, son sceau, ainsi que d'un document d'information (shiori) détaillant le profil du céramiste.