Grand vase henko en céramique de Kinpei Nakamura

Cette pièce spectaculaire de Kinpei Nakamura s’inscrit dans l’œuvre d’un céramiste majeur de la céramique contemporaine japonaise. Figure reconnue pour avoir profondément renouvelé le langage du vase au Japon depuis la seconde moitié du XXe siècle, Nakamura développe une œuvre où la céramique devient un véritable champ d’expérimentation sculpturale. Par sa forme ample et sa présence monumentale, ce vase évoque également l’esprit des poteries de la période Jomon, longue phase de la préhistoire japonaise célèbre pour ses céramiques modelées aux reliefs puissants et aux surfaces fortement animées. Dans cette pièce, cette mémoire ancienne est réinterprétée dans un langage résolument contemporain, nourri aussi par la sculpture et l’abstraction moderne.

Le céramiste

Kinpei Nakamura, né le 13 juin 1935 à Kanazawa dans la préfecture d’Ishikawa, compte parmi les figures majeures de la céramique contemporaine japonaise. Fils du céramiste Baizan II Nakamura, il grandit dans un environnement profondément lié à la tradition de la céramique et de la culture du thé. Il étudie d’abord la sculpture à l’université des arts et métiers de Kanazawa, avant de se consacrer pleinement à la céramique installé à Tokyo.

À partir des années 1960, il développe un langage personnel qui s’éloigne des traditions régionales classiques pour explorer la céramique comme forme sculpturale autonome. Son séjour aux États Unis à la fin des années 1960 renforce son intérêt pour la céramique contemporaine internationale et pour les formes issues de l’abstraction moderne.

Professeur à Tama Art University à Tokyo pendant de nombreuses années, dont il dirige le département de craft, il devient ensuite professeur émérite. Son exposition Tokyo yaki (céramique de Tokyo) présentée en 1993 reçoit le prix du ministre de l’Éducation. Son travail est aujourd’hui conservé dans plusieurs collections publiques importantes, notamment au 21st Century Museum of Contemporary Art de Kanazawa et au Kure Municipal Museum of Art.

La technique et le décor

Ce vase illustre l’approche sculpturale caractéristique du travail de Kinpei Nakamura. La forme est construite par modelage manuel, selon une méthode qui privilégie la construction du volume.

Le vase est composé de plusieurs éléments d’argile façonnés séparément puis assemblés pour former l’ensemble du volume. Cette construction en différentes parties permet de créer une silhouette très large et aplatie, typique du henko (vase plat), tout en donnant à la pièce une présence presque architecturale.

La surface est profondément animée par un réseau dense de striations verticales qui parcourent l’ensemble du corps du vase. Ces reliefs puissants donnent à la matière une texture très marquée et accentuent la force plastique de l’objet. Autour du col court, un relief géométrique en damier vient structurer la partie supérieure du vase et introduit un contraste visuel avec les rythmes plus libres du corps.

Par la vigueur de ces reliefs et par l’intensité de la surface, l’œuvre évoque l’esthétique des poteries de la période Jomon, phase préhistorique de la céramique japonaise connue pour ses décors puissamment modelés et ses textures expressives. Chez Nakamura, cette référence ne relève pas d’une imitation archéologique mais d’une réinterprétation plastique dans un langage contemporain marqué par l’influence de la sculpture et de l’abstraction.

Présentation

Ce vase est signé par le céramiste sous sa base. Il est accompagné de son tomobako (boîte en bois) signée par l'artiste sur laquelle est également apposé le nom de l'oeuvre (henko - vase plat), ainsi que d’un document d’information (shiori) détaillant le profil du céramiste

Informations pratiques

Lieu de fabrication
Japon (Tokyo)

Dimensions
Hauteur 33 cm - Largeur 40 cm - Profondeur 13 cm

Poids
Vase + boîte : 12kg

Matériaux
Céramique

Période
Début des années 1980

Condition
Cette pièce présente quelques marques du temps conformes à son âge, qui participent pleinement à son caractère spectaculaire.