Vase henko en céramique kakeai yakishime akae de Tomoo Hamada

Ce vase du maître céramiste Tomoo Hamada s’inscrit dans la tradition du Mashiko yaki (céramique de Mashiko), profondément marquée par le mouvement Mingei. Héritier de trois générations de céramistes, Tomoo Hamada poursuit l’œuvre de son grand-père Shōji Hamada, Trésor national vivant et cofondateur du mouvement Mingei, tout en développant un langage artistique personnel, reconnu au Japon comme à l’international.

Avec sa silhouette élancée, ses contrastes de matières et son décor polychrome aux motifs graphiques, ce vase affirme une esthétique résolument contemporaine, dans laquelle la céramique utilitaire rejoint la création sculpturale.

Le céramiste

Tomoo Hamada (né en 1967 à Mashiko, préfecture de Tochigi) appartient à l’une des lignées les plus prestigieuses de la céramique japonaise. Petit-fils de Shōji Hamada (1894-1978), Trésor national vivant et cofondateur du mouvement Mingei aux côtés de Sōetsu Yanagi et Kanjirō Kawai, il est également le fils du céramiste Shinsaku Hamada.

Après des études de sculpture à l’université des arts de Tama, dont il sort diplômé en 1989, il achève un cursus de recherche en beaux-arts en 1991, avant de rejoindre l’atelier familial de Mashiko. Il développe une œuvre personnelle, associant les techniques traditionnelles à des recherches sur les formes, les émaux et les décors. Depuis 2008 il dirige la troisième génération de l’atelier Hamada et, depuis 2012, le musée Shōji Hamada Memorial Mashiko Sankokan, consacré à l’héritage de son grand-père.

Son rayonnement international se traduit par de nombreuses expositions au Japon, aux États-Unis et au Royaume-Uni, notamment à la Leach Pottery de St Ives et à la Pucker Gallery de Boston. Ses œuvres figurent dans les collections permanentes de grandes institutions, parmi lesquelles le Victoria and Albert Museum de Londres, le Museum of Fine Arts de Boston et l’Asian Art Museum de San Francisco. Il joue également un rôle majeur dans la transmission des savoir-faire de Mashiko et dans les échanges artistiques entre le Japon et l’Occident.

La technique et le décor

Tomoo Hamada travaille dans la continuité des techniques traditionnelles de Mashiko, tout en développant des recherches personnelles sur les formes, les associations d’émaux et les décors polychromes. Il exploite notamment les superpositions d’émaux à base de fer, les contrastes entre surfaces émaillées et terre apparente, ainsi que les décors akae (décors polychromes à dominante rouge), réalisés avec des émaux colorés appliqués sur une surface préalablement cuite. Cette technique permet d’obtenir des rouges, des verts et des jaunes aux tonalités franches, dont la vivacité contraste avec les couleurs plus minérales des émaux de fond.

Ce vase henko (vase aplati) associe une glaçure claire aux nuances crème et grisées à de larges plages sombres, presque noires, dont les variations révèlent la richesse du travail des émaux. La composition repose sur une alternance de bandes d'argile rouge laissées apparentes et de surfaces émaillées, animées de motifs géométriques et végétaux stylisés. Les décors rouges, verts et ocres sont appliqués en traits et en touches successives, formant des compositions répétitives dont les couleurs et les rythmes évoquent parfois les motifs textiles. La superposition des traitements de surface et les réserves qui délimitent les différentes zones contribuent à la profondeur visuelle du décor.

Par cette association de matières, de couleurs et de textures, Tomoo Hamada renouvelle l’esthétique du Mashiko yaki (céramique de Mashiko) tout en conservant une relation étroite avec les matériaux et les savoir-faire transmis par sa famille. Son langage résolument contemporain dépasse ici la seule fonction utilitaire du vase : la silhouette architecturée, la puissance des contrastes et le rythme des motifs lui donnent une véritable dimension sculpturale. Conçu pour accueillir des fleurs autant que pour être contemplé, ce vase s’affirme comme une œuvre à part entière, dont la présence visuelle transforme l’espace dans lequel il prend place.

Présentation
Ce vase est accompagné de son tomobako (boîte en bois signée), portant le nom de l’œuvre, la signature et le sceau du céramiste, ainsi que d'un shiori (document d’information) détaillant le profil du céramiste.

Lieu de fabrication
Japon, Mashiko, préfecture de Tochigi

Dimensions
Hauteur 21 cm - Largeur 23,5 cm - Profondeur 9,8 cm

Poids
2,6 kg avec sa boîte

Matériaux
Céramique

Période
Ère Heisei (1989 - 2019)

Condition
En très bon état