











Vase shihō hanaire en céramique Hagi yaki de Tobei Tahara
Cette pièce du maître céramiste Tobei Tahara XII s’inscrit dans la grande tradition du Hagi yaki (céramique de Hagi), l’une des expressions les plus raffinées de la céramique japonaise. Héritier d’une lignée historique de potiers installés depuis l’époque Edo dans la région de Hagi, dans la préfecture de Yamaguchi, Tahara développe un travail profondément ancré dans cette tradition tout en lui donnant une présence très personnelle. Par sa forme architecturée de shihō hanaire (vase carré) et par la texture minérale de sa surface, ce vase exprime pleinement l’esthétique wabi sabi, où la simplicité des formes et la matérialité de l’argile révèlent une beauté discrète et intemporelle.
Le céramiste
Tobei Tahara XII (1912-1991), de son vrai nom Genjiro Tahara, est né à Nagato dans la préfecture de Yamaguchi, au cœur de la région de Hagi, haut lieu de la céramique japonaise. Deuxième fils de Tobei Tahara X, il appartient à une lignée de céramistes dont l’origine remonte au début de l’époque Edo et qui constitue l’une des familles historiques du Hagi yaki.
Après des études au lycée de Yamaguchi, sa trajectoire fut marquée par la Seconde Guerre mondiale. Mobilisé en 1944 et envoyé en Mandchourie, il fut interné en Sibérie après la fin du conflit avant de rentrer au Japon en 1948. À son retour, il reprit l’activité de la poterie familiale lorsque son frère aîné, Tobei Tahara XI, se retrouva sans successeur.
En 1956, il prit officiellement le nom de Tobei Tahara XII, devenant l’héritier de cette lignée prestigieuse de céramistes de Hagi dont l’origine remonte au début de l’époque Edo. Reconnu pour la qualité de son travail et son engagement dans la tradition du Hagi yaki, il fut admis en 1972 comme membre à part entière de la Nihon Kogei Association (Association japonaise des métiers d’art). En 1981, la préfecture de Yamaguchi le désigna comme détenteur d’un patrimoine culturel immatériel pour la céramique de Hagi.
La technique et le décor
Cette pièce illustre les qualités caractéristiques du Hagi yaki (céramique de Hagi), réputé pour ses surfaces vivantes et poreuses qui évoluent lentement avec le temps et l’usage. Le vase est façonné dans une argile riche en particules minérales visibles, dont les inclusions créent une texture granuleuse et irrégulière particulièrement caractéristique.
La forme carrée, soigneusement modelée, présente des arêtes marquées qui structurent le volume et accentuent l’impression de verticalité. La surface, volontairement laissée rugueuse, révèle les gestes du façonnage et la composition minérale de l’argile. À la cuisson, cette matière développe des variations subtiles de teintes apportant à ce vase son élégante personnalité.
Ce traitement met en valeur l’essence même du Hagi yaki, où la relation entre l’argile, le feu et le temps produit une surface vivante, destinée à se transformer lentement au fil des années.
Présentation
La pièce est signée par le céramiste sous sa base. Elle est accompagnée de sa boîte en bois d’origine signée par l’artiste.
Informations pratiques
Lieu de fabrication
Japon, région de Hagi, préfecture de Yamaguchi
Dimensions
Hauteur 26,5 cm - Largeur 8,5 cm - Profondeur 8,5 cm
Poids
Vase + boîte : 1,7kg
Matériaux
Grès, Hagi yaki (céramique de Hagi)
Période
Ère Shōwa (1926 - 1989)
Condition
En bon état
SAVOIR-FAIRE
La céramique japonaise, née il y a plus de 10 000 ans, est un dialogue entre la terre et le feu, une quête d'harmonie à travers l’imperfection.
Disposant d'une grande variété de matières premières de haute qualité, comme des argiles riches et des émaux naturels chaque région a développé ses propres techniques, reflétant l’identité de son terroir.
Façonnés à la main, ces vases issus des techniques céramiques japonaises les plus précieuses portent l'empreinte d’un artisan-maître d'art héritier d’une tradition millénaire. Cet art vivant incarne l’essence du Japon, où l’histoire et la nature s'unissent dans la beauté.
Bien que profondément enracinées dans la tradition, ces vases d'exception en céramique japonaise, signés de très grands noms, ont un esprit résolument contemporain tout en préservant leur authenticité, des pièces-sculptures incroyablement décoratives et merveilleusement intemporelles.
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