Vase-tsubo (jarre) en céramique de Tsubusa Katō

Un vase-jarre du réputé céramiste Tsubusa Katō qui frappe d’emblée par une présence volontairement brute, où la matière semble poussée jusqu’à son point de tension. La silhouette dense est animée par un travail de surface très physique, alternant zones sombres et passages plus clairs, portant la mémoire des gestes et du feu. Un effet et une puissance pleinement assumés, dans cette manière de laisser la terre, ses aspérités et ses accidents maîtrisés devenir le véritable décor. Installé dans la région de Tomika, Katō inscrit ici une pièce intensément organique dans l’héritage céramique du Mino yaki (céramique de Mino), tout en lui donnant une énergie contemporaine.

Le céramiste

Tsubusa Katō (1962-2025), né à Tajimi dans la préfecture de Gifu, est un céramiste réputé formé au Tajimi City Design Research Institute, au cœur de l’un des principaux foyers de la céramique japonaise. Il s’installe rapidement en indépendant et développe un travail personnel marqué par une attention particulière aux formes et aux surfaces, en lien avec les traditions céramiques de la région de Mino.

Son parcours est reconnu à travers sa participation à des expositions majeures au Japon, notamment l’Asahi Ceramic Art Exhibition, ainsi que par l’obtention de distinctions importantes telles que le Japan Ceramic Society Award et le Enku Award en 2013.

Ses œuvres sont aujourd’hui conservées dans plusieurs collections publiques au Japon et à l’international, dont le Victoria and Albert Museum à Londres, le Brooklyn Museum et l’Art Institute of Chicago, témoignant de la reconnaissance de son travail au-delà du Japon.

La technique et le décor

La pièce est façonnée à la main, avec un travail de construction qui laisse volontairement apparaître des lignes de jonction, des reprises et des zones de compression, comme autant de marques assumées du geste. La silhouette, dense et resserrée, est animée par un modelé irrégulier qui capte la lumière différemment selon l’angle, renforçant la sensation de masse et de profondeur.

La surface offre un contraste particulièrement expressif entre des zones mates, sablonneuses, et des nappes d’émail plus fondues, aux tonalités gris vert, blanc cendré et charbon, avec des coulures et des retraits qui semblent avoir été provoqués ou laissés advenir au moment de la cuisson. L’ensemble évoque une matière travaillée jusqu’à sa limite, puis confiée au four pour achever le dessin, dans une esthétique de la trace, du frottement et de l’accident maîtrisé.

Présentation

La pièce est accompagnée de sa boîte de protection en bois (tomobako) signée, ainsi que d’un document d’information (shiori) détaillant le profil du céramiste.

Informations pratiques

Lieu de fabrication
Japon (Tajimi, préfecture de Gifu)

Dimensions
Hauteur 24 cm, Largeur 14 cm, Profondeur 13 cm

Poids
Vase + boîte: 3 kg

Matériaux
Céramique

Période
Ère Heisei (1989-2019)

Condition

Cette pièce (qui date de 1994 ou 1995) présente quelques marques du temps qui participent pleinement à son caractère et à son esthétique wabi sabi.